Живопись в прошлом и настоящем

Живопись — это вид искусства, присущий человеку на протяжении тысячелетий. Живем в век живописи и должны знать о живописи. Многочисленные рукодельницы со страстью к рисованию не остаются без внимания к истинным шедеврам искусства. Поэтому пришли к решению, что наш сайт не сможет обойтись без статей о художниках и картинах.

Первобытные наскальные росписи стали первыми произведениям искусства. С течением времени рисунки изменялись, преображаясь в современные абстрактные полотна. Живопись, как искусство, переполнялась культурными, социальными, политическими изменениями в обществе.

В статье попытаемся рассмотреть вехи в живописи, характеристику и место в искусстве. Как искусствоведение, живопись воссоздавала в рамках культурные, социальные и политические изменения в обществе, в том числе и в материалах

Живопись от древности до современности

Сначала появились первые наскальные рисунки. С течением времени рисунки изменялись, превратившись в современные абстрактные полотна. Живопись отражает культурные, социальные и политические изменения в обществе. В этой статье рассмотрим эпохи в живописи, особенности эпох и влияние на развитие искусства.

Читайте так же Техника рисования дудлинг

Первые рисунки

Эти первоначальные творения имели как декоративное, так и утилитарное воздействие. Картины использовали в церемониях и для передачи знаний о Вселенной.

В произведениях искусства использовались органические пигменты, а также древность, созданная группами людей.
До V века нашей эры, в классические времена, художественность живописи достигла небывалых высот.

Художники начали применять технику светотени и начали создавать произведения искусства, вдохновленные мифологией повседневным опытом.

Развивались мозаика и фрески, появились стили художников, глубокой становилась тематика изображений.

Живопись в средневековье

В средние века живопись была религиозной. Художники создавали произведения искусства, призванные прославить божество и передать религиозные истины.

Художники начали использовать символы и аллегории, переходя к строгости форм и религиозным мотивам. Большинство художников предпочитали не заявлять о себе, оставаясь неизвестными.

Эпоха Возрождения и живопись

С 14 по 16 века наблюдался «ренессанс» энтузиазма по поводу классической культуры и гуманизма. Этот момент ознаменовал сдвиг в живописи: создатели сосредоточились на реалистичных человеческих и природных образах. Перспектива и анатомия развивались, появлялись новые категории: портретная живопись, пейзажи.

Леонардо да Винчи

Микеланджело

Рафаэль

Век Барокко и Рококо

Барокко и Рококо Барокко (в переводе с итальянского «причудливый») — художественный стиль, зародившийся в Италии и распространившийся по Европе в 16-18 веках. Что послужило толчком для развития.

Читайте так же Легкие рисунки простым карандашом

Благодаря научным достижениям знаменитостей той эпохи представление общества о личности изменилось. После этого возникла необходимость продемонстрировать видимость собственной снисходительности в условиях экономических трудностей. В моду ворвалась характерная аура бунтарства и чувственности.

Караваджо

Рембрандт

Ватто

Живопись 19 века

Романтизм и реализм ознаменовали социальные трансформации эпохи 19 века в искусстве. Романтизм подчеркивал чувства и личностную идентичность, тогда как Реализм стремился к правдивому изображению существования.

Появились новые направления живописи: импрессионизм и постимпрессионизм. Направления отражает историю человечества, демонстрируя изменения в обществе, культуре и технологиях.

Делакруа

Моне

Мане

Современная живопись

Романтизм и реализм определили социальную трансформацию 19 века, отраженную в искусстве.
Романтизм сосредоточился на чувстве и личности, тогда как реализм стремился к точному изображению бытия.

Читайте так же Графические рисунки: разнообразие стилей

Малевич

Дали

Каждая эпоха внесла вклад в развитие этого ремесла, привнося в него новые концепции и методы.

Романтизм в живописи 18-19 веков

К концу 18 века возникло направление изобразительного искусства. Пика романтизм достиг в 19 веке. В картинах написаны эмоции. Много внимания уделял индивидуальности и природе.

Художник противопоставлял себя рационализму и классическим канонам. В этой обстановке многочисленные произведения искусства приобрели культовый статус благодаря романтизму. Давайте посмотрим на некоторые из них.

«Плот „Медузы“» — Теодор Жерико

Картина «Плот Медузы», написанная в 1818–1819 годах — образец романтического искусства. Картина иллюстрирует печальную судьбу выживших после морской катастрофы. Символизирует человеческую стойкость и страдания.

Жерико использует аранжировку и расхождения освещения и тени. Это передает эмоциональную напряженность ситуации.

«Свобода, ведущая народ» — Эжен Делакруа

Свобода в живописи 18-19 века

«Это произведение искусства, созданное в 1830 году, символизировало Французскую революцию». Видим женщину, олицетворяющую Свободу, направляющую население к борьбе.

Делакруа умело воплощает энергию и пыл момента и использует яркие оттенки для создания эмоционального резонанса.

«Странник над морем тумана» — Каспар-Давид Фридрих

Эта композиция 1818 года считается вершиной романтического направления в искусстве. Фридрих изображает человека, сидящего на скале и смотрящего на туманный океан.

Произведение искусства представляет собой изоляцию и размышления человека о существовании и мире природы.

«Третье мая 1808 года в Мадриде» — Франсиско Гойя

«Это произведение искусства, созданное в 1814 году, изображает зверства конфликта и страдания людей». Гойя использует яркие очертания и мрачные оттенки, чтобы выразить чувство отчаяния и бедствия.

Работа превратилась в серьёзную критику политических событий.

«Последний день Помпеи» — Карл Брюллов

Это произведение искусства, выполненное в 1833 году, иллюстрирует разрушение Помпеи во время извержения Везувия.

Брюллов изображает беспорядок и безумие мирного населения, подчеркивая господство природы над человеком.

«Девятый вал» — Иван Айвазовский

Картина Айвазовского создана в 1850 году. Силу природы воспринимаем через изображение бурного океана и одинокого судна. Это произведение олицетворяло романтический взгляд на природу как на величественное и опасное существо.

Произведения искусства 18 и 19 веков, олицетворяющие романтизм, изображают чувства любви, свободы и понимания природы. Эти произведения искусства не только ориентиром в эволюции живописи, но и постоянно мотивируют наблюдателей силой и великолепием.

Романтизм в живописи оказал влияние на наследие искусства, открыв новые перспективы для самовыражения художников. Для художников, для тех, кто приобщился к этому искусству, крайне важно признавать подлинные художественные произведения.

Крайне важно знакомиться с художниками разных эпох.

 

Если понравилась статья, поделитесь в социальных сетях, либо оставьте комментарий!